Dans ce deuxième tableau mouvant dédié à Venise, je tisse une réflexion sur les vies féminines dans la cité lagunaire, en convoquant le poème n° 24 de « Terze rima » (1575) de Veronica Franco – poétesse, humanitaire et courtisane.

La traversée de la Via della Libertà, ce pont qui relie le centro storico de Venise au continent, agit comme une ligne de fracture temporelle. La nuit surtout, un sentiment de mélancolie m’envahit à l’approche de cette ville suspendue, construite sur l’eau. Une cité qui semble éternelle mais qui, dans ses moindres détails, révèle les signes inéluctables de son effacement.

Venise est une expérience en strates, une superposition de mémoires personnelles et collectives. Lors de ma première immersion, en 1989, je me suis égarée dans les ruelles reculées du Castello sestiere. Là, sur une terrasse modeste évoquant davantage une maison privée qu’un restaurant, une femme m’a servi un plat de pâtes d’une simplicité bouleversante, un souvenir devenu fragment essentiel de mon imaginaire vénitien. Elle ne parlait pas anglais et restait à proximité, m’observant avec curiosité pendant que je savourais ce repas, dans une scène suspendue entre l’intime et l’universel.

À Venise, l’eau est omniprésente. Elle façonne une palette mouvante : le vert laiteux de la lagune, le turquoise opaque des canaux. Ce flux et reflux est à la fois décor et acteur, un écho des marins qui sillonnent les îles dans des gondoles, des bateaux-taxis et des vaporetti. Pourtant, c’est dans les marges de cette ville liquide que je trouve mes ancrages : les faubourgs, les îles, les recoins isolés. Ces paysages flottants, où le temps semble s’arrêter tout en s’érodant lentement, incarnent une forme d’éternité fragile.

À travers ma collection Cities & Ailleurs, je questionne l’immédiateté du temps : être ici, maintenant. Il s’agit d’habiter un lieu avec une pleine conscience sensorielle, de capter l’essence fugace du présent et de le rendre tangible dans une forme poétique et visuelle.

Villes & Ailleurs – Cities & Elsewhere: tableaux mouvants – Slow Cinema

Dans Villes et ailleurs, une collection de tableaux mouvants, je m’inspire des traditions des tableaux vivants de Louis XIV, des « tableaux vivants » de Delsarte et des activités de performance plus tardives des poses plastiques, ainsi que de la peinture de paysage et des premières photographies de paysage. Mon travail en tant qu’artiste de performance avec Possession Arts à Johannesburg au début des années 1980 alimente également les scènes fixes filmées dans Cities. Nos tableaux vivants, tels que Schreber’s Chicken et Rain, Steam and Speed, étaient montés sur scène et s’inspiraient de la transformation de scènes quotidiennes et de performances de durée, inspirées par des artistes tels que Philip Glass, le Wooster Group, Elizabeth LeCompte, Spalding Gray, Benjamin Patterson.

Dans les deux premières pièces de Cities, les images présentent des paysages quotidiens avec peu ou pas de mouvement et un son minimal : une porte qui se ferme, le cri d’une mouette qui passe, des pas qui passent… Dans le temps, le contrepoint entre le film, la peinture et la photographie, la référence à la réalité quotidienne s’échange avec des références à d’autres dimensions de la réalité. Les tableaux vivants naissent de cette transformation pour créer une narration vivante du paysage immobile en un geste chorégraphié en temps réel. Dans ce recueil, Rina Sherman explore son amour pour le paysage dans une collection de ciné-poèmes urbains et ruraux. Dans la rivière d’Héraclite, l’eau ne coule jamais deux fois de la même manière. Ainsi, ici aussi, le mouvement de ces paysages se prolonge à l’infini (2017).