Pendant des années, on m’a encouragée à visiter la Bretagne, suggérant qu’en venant d’Afrique, je serais fascinée par les « paysages sauvages » de la région. Ils devaient imaginer le littoral atlantique, car il n’y avait rien de sauvage à glisser lentement dans la baie de Paimpol par une journée sans vent, où les scènes se déroulaient comme au ralenti — de minuscules îlots et des phares évoquant les décors mouvants du film Farinelli (1994). À mesure que la journée se termine, le silence de la nuit imminente accentue les couleurs et l’atmosphère, avec la baie de Saint-Malo baignée dans des teintes de rose flamingo vibrantes.

À travers cette collection, j’explore mon lien profond avec le paysage dans une série de cine-poèmes urbains et ruraux. À l’instar du fleuve d’Héraclite, où l’eau n’est jamais la même, le mouvement de ces paysages s’étend à l’infini — constamment en évolution, jamais statique.

Dans les deux premières pièces de Cities, les images présentent des paysages quotidiens avec peu ou pas de mouvement et un son minimal : la fermeture discrète d’une porte, le cri d’un goéland qui passe, des pas qui s’éloignent… Avec le temps, l’interaction entre le film, la peinture et la photographie modifie la référence à la réalité quotidienne, introduisant d’autres dimensions de l’existence dans le cadre. Les tableaux vivants émergent de cette transformation, métamorphosant le paysage immobile en une narration vivante — un geste chorégraphié se déployant en temps réel.